2027考研艺术学美术知识点解读：19世纪批判现实主义

你是否曾站在一幅伟大的画作前，被那震撼人心的艺术力量所深深吸引，却又不禁好奇，画家是如何运用色彩与线条来传达如此丰富的情感和深刻的思想?为什么某些美术作品能够历经岁月的洗礼，一然熠熠生辉，成为人类艺术宝库中的经典之作?在考研美术学的征程之中，这些问题如同一个个神秘的谜团，等着我们去解开。美术学，作为一门充满魅力与挑战的学科，蕴含着无数值得我们去探索和挖掘的知识点。每一个知识点都像是一把钥匙，能够打开一扇通往设计新世界的大门。今天，就让我们一同踏上这场充满惊喜与发现的解读之旅，揭开考研美术学知识点的神秘面纱。

考研艺术学美术知识点解读：19世纪批判现实主义

【参考答案】

现实主义美术产生于19世纪40年代，直至19世纪末，在风景画、人物画以及雕塑领域涌现出一批著名艺术家，把法国美术推向一个新的层次。

(1)库尔贝是现实主义最好的代表，他倡导艺术的真实，主张师法自然，去华就实，表现自己亲眼所见的人和事物。他排除一切艺术的理想化，主张唯有写实才是真正的艺术。他以古典主义者描绘历史和宗教题材的气魄和巨大的画幅，来描绘被人们不屑一顾的工人、农民和身边琐事，使绘画接近大众，走向现实，他的艺术遭到当时很多人的反对。代表作品《奥尔南的葬礼》，该作品堪称绘画中“人间喜剧”，掘墓工、死者的亲朋好友、维持治安者、法官、公证人、教士、市长都得到入本三分的表现。虽然除个别人之外，他们都是例行公事表示哀悼，无任何其他表情、动作，构图又基本上是在一条直线上安排这些着黑衣者，库尔贝却能把画面组织得引人入胜，而且对各个人物心理都有颇具匠心的考虑，把他们的奸诈、贪婪、虚伪毫不留情地揭示出来。源于生活的这种真实美既摧毁了新古典主义的理想美，也摧毁了浪漫主义的夸张美，代表了个体主义的时代精神。

(2)杜米埃是法国杰出的漫画家，也是一位独具风格的油画家。他有爱憎分明的观点，对世态敏锐的洞察力，用夸张、象征的漫画形式对他所处的社会和统治阶级进行了辛辣的讽刺。他的艺术就像一把锋利的匕首，剖析时代、针贬时弊，深刻地反映了当代人最关心的问题。他的漫画作品为我们勾画了19世纪中叶法国的社会风貌。杜米埃的作品线条流畅，人物夸张，整体感强，舍弃了一切细节和装饰因素。代表作品：漫画《高康大》，“高康大”是法国作家拉伯雷小说中的一个大食量人物。作者把当时的国王路易·菲力普画成了高康大，他挺着大肚子，张着大嘴坐在那里，嘴里伸出一条接地的楼梯。从人民那儿收刮来的血汗钱正源源不断地运往他口中，似乎永远无法填饱他，人民则饥饿不堪，奄奄一息。在他的椅子下，受其庇护的贪官污吏正在争抢官衔和钱财。作品有力地抨击了当时的统治者，揭露了他们的丑恶嘴脸。

(3)米勒是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家，以乡村风俗画中感人的人性在法国画坛闻名。米勒在自己的作品中表现人类的许多本性，如母爱、诚恳、勤劳、生存的欲望等等。他创作的农民都是顺从和忍耐的人。他们道德高尚，安于命运的摆布，有时还带有感伤的色调和宿命的影子，米勒的作品，单纯、朴实、亲切、毫无造作的痕迹，他的笔下没有娇柔的形象、华丽的色彩和戏剧性的情节，有的只是朴实无华的真切和纯朴。代表作品《拾穗者》是米勒最著名的一幅作品，画中描绘着三位农妇在收割后的麦地上捡拾麦穗的场面。画中没有戏剧性的事件，也没有任何有趣的情节，在广阔的田野上，远处堆放着高高的麦垛，满载粮食的马车和农夫们奔波忙碌着。三位妇女在前景中弯腰拾着麦穗，他们没有美丽的容貌，没有飘洒的衣衫，他们有的是结实浑圆的身体，造型简洁的、粗羊毛织的朴实衣裙。在阳光灿烂的田野上，他们正平静的而安详的劳动着。然而正是从这些人物身上，让我们感受到一种比学院派绘画中的英雄人物更为自然可信的风貌，画面构成似乎很随意，地平线处理得比较高，给我们留下宁静平稳的印象。几位妇女的动作设计得错落有致，画面富有节奏感和变化，从中我们体会到纯朴与自然的深刻意义。

总结语：考研美术学的知识点，不仅仅是书本上的文字和理论，更是人类艺术智慧的结晶，是历史与文化的生动见证。在解读这些知识点的过程中，我们仿佛与古往今来的艺术家们进行了一场跨越时空的对话，感受到了他们对艺术的执着追求和对生活的深刻感悟。美术学教会我们用独特的视角去观察世界，用细腻的情感去体验生活，用创造性的思维去解决问题。它让我们明白，艺术不仅仅是一种审美活动，更是一种生活态度和价值追求。在今后的学习和生活中，我们要将这些知识点融入到自己的实际行动中，用美术的力量去美化生活、传递情感、启迪心灵。让我们以美术学为舟，在艺术的海洋中成分破浪，驶向更加美好的未来。